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Crítica do Filme TULLY – Avaliação

No momento em que os estudiosos juno e jovens adultos, Diablo Cody – vencedor do Oscar de Melhor Escritor por Juno – um pouco mais em uma sucessão não declarada para as dores. Tully, uma dramatização incomum para ela, traz uma história inexata dos comprimentos citados, enquanto transmite uma trama fina e exata sobre as dificuldades da paternidade.

Em Long Dirigido por Jason Reitman, Charlize Theron interpreta Marlo, uma mãe de dois filhos que está grávida de um terceiro bebê. Seu filho mais estabelecido tem problemas de conduta e um padrão que requer consideração exclusiva da mãe. Após a introdução da perseguição, Marlo quase cai da falta de sono e é apresentado por seu irmão Craig (Mark Duplass) com uma pequena noite, que acaba encarregado de lidar com a criança. Tully, uma personagem de Mackenzie Davis, é uma jovem de 20 e poucos anos que vai trabalhar. Não obstante a comunhão entre eles, Tully é, por todos os relatos, pronto para apaziguar tudo o que está ocorrendo na vida familiar e na idade de Marlo como “guarda-costas celestial”.

Cody trazendo um elogio que influencia o observador a se relacionar com o enredo e as dificuldades da vida adulta, independentemente de ele não ter filhos. É que ela, se aproxima de desequilíbrio químico como o filho mais velho de Marlo, a falta de envolvimento de seu outro significativo Drew (Ron Livingston) para a consideração da família, como os desafios incríveis de baby blues para senhoras e as acusações da sociedade coordenar efeito em nosso bem-estar emocional.

Reitman, que também coordenou Teresa em Jovens Adultos, transmite cenas muito coordenadas, em sua maior parte na sequência de uma noite de trabalho, trazendo um estado de espírito desanimador, desesperado e mudando-os como agradável para a cena bonita e feliz quando o Mar experimenta ver de novo parte da vida. É um pouco pelos episódios emocionais do personagem.

A artista executante, então, novamente, aplica um trabalho louvável como uma mãe nervosa para ajudar e em uma tela é clara a quantidade que ela transmite para estrelar no longo, já que em reuniões, quilos ela ganhou e toda a carga entusiasta que o filme traz. Da mesma forma, Davis entrega o trabalho de babá e faz o filme parecer mais leve do que realmente é, com os engraçados e sensíveis, para se destacar do show de Marlo. Todo o adolescente e mística da vocação faz o ponto focal da trama, já que você pode esclarecer isso.

Com uma curva tangível, Cody e Reitman trazem o que é grosso, inteligente e encantador, reafirmando o quanto eles cooperam. Com pistas de desvio acentuado, eles podem ser utilizados como uma placa de som e outro como roteirista. Além do mais, para Juno, de Ellen Page e Maeron, de Theron, em Jovens Adultos, uma combinação de Marlo que é uma fenda da impressão de um adolescente que tem os problemas, é uma abordagem confiável para se reavaliar.

Crítica do Filme JURASSIC WORLD: REINO AMEAÇADO – Avaliação

Jurassic Park me deixou intrigado com o filme como um tyke. O filme principal eu fui para a sala de projeção e, a partir daí, nunca parei. Todas as coisas sendo iguais, dissecar este estabelecimento é continuamente algo excepcionalmente confuso para mim, culpa da associação apaixonada com o tópico, com a trilha, com os dinossauros e assim por diante. Eu não posso detestar os filmes extremamente horríveis no arranjo.

Tudo considerado, não é excessivamente problemático, tornando impossível quebrar que este arranjo funciona superior ao Jurassic World primário. Além do fato de que mostra uma história única na verdade, em contraste com a repetição da obra de arte, mas além disso, é equipado para ser um desastre adorável, uma experiência revigorante e um medo gótico capaz (razoável para crianças) . Além disso, essas progressões de tom estão legitimadas pela conta.

Na trama, três anos se passaram após a pulverização do centro de recreação. A ilha de Nubar será devastada por sua fonte de magma líquido, que já foi letárgica, e isso por meio do descarte dos dinossauros da essência da Terra. Olhou com esta situação, Claire e Owen precisam poupar o número de espécies que poderiam ser esperadas nas circunstâncias e localizar outra casa para essas criaturas, no entanto, nada é tão simples, obviamente.

J.A. Bayonne aparece como o chefe ideal do filme, afinal ele consegue administrar uma devastação expansiva em escala e incitar os nervos de forma proficiente. Você pode ver semelhanças com seus comprimentos anteriores, por exemplo, O Impossível e O Orfanato. Seja um dinossauro atacando uma fortificação iluminada por magma ou pânico em uma casa gótica requintada, a longa supera a oportunidade de se engajar e descobrir como mudar bem a atividade e a antecipação.

Obviamente, ter dinossauros na tela ajuda muito e garante os melhores instantâneos da peça, mas a conexão frágil ainda é gente. Claire, Bryce Dallas Howard e Owen, de Chris Pratt, ainda são superficiais e estão comprometidos com um relacionamento avassalador para o observador. Também que os canalhas são miseráveis. Ou seja, nada é tão intrigante quanto o parentesco de Blue e Owen. Isso é um par de consideração. O próprio personagem de Pratt se desenvolve quando Raptor está em cena.

Além disso intrigante é a medida de impactos úteis presentes no filme, em uma notável mistura de CGI e situações e bonecos, o que nos leva de volta ao grande de 1993, e torna os dinossauros muito mais práticos e nos fazem adorar significativamente mais Azul, particularmente no meio deles. cenas mais emocionais. Também que o flashback de Owen e Baby Blue são absurdamente adoráveis.

Como The Last Jedi, Jurassic World: Inesperadamente, muda o universo dos dinossauros de Spielberg do nada, joga com nossos desejos e abre resultados inimagináveis ​​em potencial de futuros enredos, com histórias progressivamente únicas, sem depender de uma quantidade tão grande em parques e ilhas. Apesar do fato de que a chegada de Jeff Goldblum é pequena, é vital para esclarecer o novo caminho do estabelecimento e preenche como um mistério para o elemento seguinte. Também fortalece a melancolia de fãs mais experientes.

Acima de tudo: é um filme divertido, com dinossauros bem-feitos envolvidos por uma experiência leve com o rosto de Spielberg. É ideal para levar acompanhantes, comer pipoca, gritar com satisfação, com pavor, sem deixar o charme de lado. Na chance que você amou Jurassic Park ou Jurassic World, você vai apreciar Kingdom Threatened.

Crítica do Filme OITO MULHERES E UM SEGREDO – Avaliação

Desde a declaração da estréia de Oito Mulheres e o Segredo, uma medida considerável foi dita em relação aos desejos que girariam em torno de uma moda absolutamente longa, com incríveis personagens na tela e esse assunto, mesmo adágio, seria visto de uma forma muito visão surpreendente, já que a possibilidade de um desligamento de Onze Homens e Um Segredo após 17 anos de sua alta é, de certo modo, atraente.

(Sandra Bullock) partiu para pegar uma joia da marca Cartier de US $ 150 milhões, em meio a uma ocasião espalhafatosa que une enormes estrelas de Hollywood. Entre os malfeitores estão Lou (Cate Blanchett), Rosa (Helena Bonham Carter), Nine Ball (Rihanna), Tammy (Sarah Paulson), Constança (Awkwafina), Amita (Mindy Kaling) e Daphne Kluger (Anne Hathaway).

Debbie é simplesmente a beneficiária do erro. Danny Ocean, personagem de George Clooney em Onze Homens e O Segredo. Ela está familiarizada com a gente fora da prisão, na sequência de ter cometido uma ofensa legal. Além do mais, obviamente, Debbie não se senta na próxima rodada. Além disso, essa é a maneira pela qual sua jornada para os melhores investigadores do delito começa.

Independentemente de ser feito para ser leve e divertido, o filme não escapa, uma vez que a demonstração principal produz o embotamento. Seguindo uma linha similar da primeira, todo o arranjo é contatado de uma forma, o que leva a Oito Mulheres e o Segredo a chance de acabar excepcional e distinta na possibilidade de mudar a organização da história e transmitir uma estranheza à autoridade de o estabelecimento. Não é de forma alguma que o empreendimento de enredo e vento impressiona tanto quanto deveria.

Uma derrota digna de nota é que o filme não mergulha fundo em exibir melhor quem são os indivíduos da reunião. Isso torna o filme um pouco superficial e desconsidera a comunicação do espectador com os personagens, algo que seria perfeito, dado o peso que é uma parte da tarefa e como ela funciona. Seja como for, apesar de conhecer a administração de Debbie na reunião, há certo interesse em entender o que cada uma das outras senhoras entrará na surpreendente emboscada.

Todas as coisas são iguais, o filme tem seus hits. O ataque está persuadindo, deixando um estado de espírito de tensão no observador para saber se tudo vai dar certo. Com cenas perfeitas e envolventes do Met Gala, é estranho não conseguir uma risada decente com os bandidos, colocando suas capacidades em treinamento para obter a gema. Da mesma forma, vendo a promessa de Debbie para o acordo, além de um toque de retribuição em seu ex, Claude Becker (Richard Armitage), tornar as coisas um pouco mais fascinantes.

Oito mulheres e um segredo é exclusivamente e apenas em torno de um ataque. Na verdade, mesmo com um pensamento inteligente de reunir um encontro apinhado de mulheres no meio de desenvolvimentos como o Times Up e o #MeToo, para a maior parte dos artistas que estão associados à razão, por exemplo, Blanchett e Hathaway. Nessa linha, o elemento não explora o minuto e trágicamente perde a oportunidade de emergir como destaque entre outras comédias do ano.

Crítica do Filme TALVEZ UMA HISTÓRIA DE AMOR – Avaliação

A maioria dos fãs repugnantes antecipam energicamente uma estreia da classe nos cinemas e se animam com títulos que parecem enervantes, horríveis e cheios de impactos. Genética, o primeiro componente do chefe Ari Aster, é uma coisa alarmante, mas se abstém do costumeiro.

Com Toni Collette no elenco, o filme persegue a família Graham, que após o falecimento da matrona, começa a sofrer com terríveis acidentes e começa a encontrar insights privilegiados perpetuamente enervantes sobre seus progenitores. Quanto mais eles encontram sobre o passado, mais eles se esforçam para se desfazer do destino horrível e desanimado que adquiriram. Confie em mim, o título do filme é em certeza uma divulgação extraordinária sobre a história.

Segurando-se rapidamente na “nova ganância”, isto é, na pessoa que se abstém de cair no óbvio, o filme equivale a filmes como The Witch, Run! O que é mais, um lugar tranqüilo, que descobrir como congelar sem falar para pânicos definitivamente conhecidos, normal para tais filmes e deixando o observador inquieto com tiros simples, mas eficazes.

Aster gerencia a cultura religiosa reconhecível, Aster descobre como incorporar pequenas reviravoltas ao longo do enredo, fazendo com que os choques do filme sejam descobertos no minuto correto para alterar o curso da história. É o ponto em que ele prevalece no que diz respeito a atrair a concentração para o filho mais velho da família, Peter (Alex Wolff), que, apesar da remoção a princípio, se transforma em um personagem crítico para o resultado da trama.

Apesar de pequenas imperfeições, o conteúdo da Hereditariedade, da mesma forma composto por Aster, é preciso quando descobre o que veio. Seguindo a possibilidade deste novo tipo feito para o medo, o elemento tem uma corrida menos extraordinária, reservando uma pequena oportunidade para descobrir suas armadilhas e capturar o observador. Isto, combinado com o desejo do mais surgido ou efetivamente recebido com o medo convencional, pode produzir uma fadiga específica e torná-lo diante do olho a olho longo como um “filme de sangue e vísceras”. Em qualquer caso, a última demonstração garante o ajuste para qualquer descontentamento que surja em meio à trama, esclarecendo e amarrando cada uma das pontas intencionalmente deixadas em seu percurso.

Collette mostra sua flexibilidade imaculadamente. Sobre a chance de você dar uma olhada em sua filmografia, a artista performática já experimentou comédias como Little Miss Sunshine e a francesa Madame em andamento, mas também denotou sua profissão como Lynn Sear, a mãe de Cole em The Sixth Sense, um destaque entre os filmes mais vitais para a classe. Em Hereditária, novamente com medo, ela vive Annie com responsabilidade agregada e descobre como se mover como uma mãe frenética pelas vidas dos jovens. Como ela, a jovem personagem Milly Shapiro na tela faz sua apresentação nos cinemas e não desilude. Como quase um herói, o jovem de 15 anos interpreta um personagem encantador de extrema importância para o filme.

De fato, mesmo com uma questão efetivamente tendida, os interesses executivos com os outros dão uma olhada no assunto. Com referências claras de Rosemary’s Baby e The Exorcist, incríveis obras de arte assustadoras, o filme permanecerá como verdadeiramente notável de seu tipo, particularmente por seu método de contar uma história aterrorizante. Genetic vem demonstrar que tonificá-lo para baixo seria o melhor e que não é necessário exigir uma luz estridente ou executores sequenciais para perturbar adequadamente.

Crítica do Filme HEREDITÁRIO – Avaliação

A maioria dos fãs temerosos antecipam ansiosamente a estreia da classe nos cinemas e se animam com títulos que parecem assustadores, perversos e cheios de impactos. Inato, o primeiro componente do executivo Ari Aster, é uma coisa surpreendente, mas se livra do costume.

Com Toni Collette no elenco, o filme persegue a família Graham, que após o falecimento da matrona, começa a suportar com horrendos contratempos e começa a encontrar insights privilegiados sempre enervantes sobre seus precursores. Quanto mais eles encontram sobre o passado, mais eles tentam se livrar do destino terrível e conturbado que adquiriram. Confie em mim, o título do filme é na verdade uma revelação incrível sobre a história.

Aderindo ao “novo horror”, isto é, a pessoa que se abstém de cair no auto-evidente, o filme é equivalente a filmes como The Witch, Run! também, A Quiet Place, que descobre como congelar sem falar com pânicos definitivamente conhecidos, normais para tais filmes, além de deixar o observador inquieto com fotos simples e produtivas.

Aster gerencia a cultura religiosa reconhecível, Aster descobre como inserir pequenos contornos de trama por todo o enredo, fazendo com que as maravilhas do filme sejam descobertas no minuto correto para alterar o curso da história. É o ponto em que ele prevalece no que diz respeito a atrair a concentração para o filho mais velho da família, Peter (Alex Wolff), que, apesar da separação a princípio, se transforma em um caráter imperativo para o resultado da trama.

Apesar de pequenas imperfeições, o conteúdo da Hereditariedade, adicionalmente composto por Aster, é exato quando descobre ao que veio. Seguindo a possibilidade deste novo tipo feito por medo, o componente tem uma corrida menos excepcional, reservando uma pequena oportunidade para descobrir suas armadilhas e capturar o observador. Isto, combinado com o desejo pelo mais apressado ou recebido oficialmente com o temor costumeiro, pode produzir um cansaço específico e torná-lo antes de muito próximo e pessoal como um “sangue e sangue”. Em qualquer caso, a última demonstração garante o ajuste para qualquer descontentamento que surja em meio à trama, esclarecendo e amarrando cada uma das pontas intencionalmente deixadas em seu percurso.

Collette exibe sua flexibilidade sem falhas. No caso de você dar uma olhada em sua filmografia, a personagem na tela tem experimentado comédias como Little Miss Sunshine e o francês Madame em andamento, mas também denotou sua vocação como Lynn Sear, a mãe de Cole em The Sixth Sense, um destaque entre os filmes mais imperativos para a classe. Em Hereditária, mais uma vez em pavor, ela vive Annie com dever agregado e descobre como se mover como uma mãe urgente para as vidas dos jovens. Como ela, a jovem personagem Milly Shapiro faz sua apresentação nos cinemas e não se frustra. Como quase um herói, o jovem de 15 anos interpreta um personagem magnético de extrema importância para o filme.

De fato, mesmo com uma questão oficialmente cuidada, o chefe cativa com outra pessoa para dar uma olhada no assunto. Com referências claras de Rosemary’s Baby e The Exorcist, incríveis obras de arte de horror, o filme permanecerá como verdadeiramente notável de seu tipo, particularmente por seu método de contar uma história surpreendente. Herdado vem demonstrar que seria melhor enfraquecê-lo e que não é necessário exigir uma luz bruxuleante ou executores sequenciais para irritar de maneira viável.

Crítica do Filme OS INCRÍVEIS 2 – Avaliação

Além disso, a Vespa é uma extraordinária paródia, supera o filme primário e mesmo sem o apelo e estilo dos Guardiões da Galáxia ou Thor: Ragnarok, descobre como ser um filme incrível para dar sidaas com super-heróis. O executivo Peyton Reed apoiou tudo para o principal homem inseto, por exemplo, humor e atividade inventiva. Também que a Vespa provoca uma medida considerável para tornar este filme algo extremamente divertido.

Por uma questão de primeira importância, não espere que o filme prossiga com o enredo de Vingadores: Guerra Infinita, depois de todo o tempo antes de Thanos estalar os dedos e matar metade do universo. É tudo menos um spoiler, já que é no resumo autêntico da Marvel, que demonstra o que ocorreu com Scott Lang (Paul Rudd) após a Guerra Civil, com a lenda sob a captura da casa na esteira de ajudar o Capitão América e seus companheiros na Alemanha.

Em qualquer caso, isso não significa que o filme ignora o que ocorreu no universo dos filmes da Marvel, afinal a cena principal dos pós-créditos alcança as revelações dos Vingadores 4. Pense nessa última cena como o que encabeça uma coisa boa depois de um decente sessão de experiência e cachos de snickers.

Da mesma forma que o homem inseto primário subterrâneo, que é aparentemente o filme MCU mais leve na medida do enredo e tom, o spin-off mantém essa força e agarra a louca vez das forças de Scott e faz isso enquanto ainda faz atividades incríveis cenas, constantemente brilhantes. O erro está no domínio quântico, a minúscula medida eletiva em que Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) foi evidentemente pega há muito tempo. O filme investiga quase nada desse lugar e, depois do doutor Strange, a cena subatômica pareceu um tanto tediosa, por mais prazerosa que fosse.

Curiosamente, tanto Ant-Man e Vespa têm um significado semelhante no filme, Hope dá qualidade e apelo ao filme, uma vez que a necessidade de salvar sua mãe perdida dá à história um peso entusiástico extremamente próximo de casa e garante inúmeros recursos para a Evangeline Lilly. , que ainda tem incríveis batalhas e trocas.

Claro, Michael Pena está incluído mais uma vez, no entanto, é o pequeno Abby Ryder Fortson que assume a cena, mesmo como Cassie. Seu charme e associação com Scott superam os espectadores, nada mais simplesmente mede seu fascínio. É fascinante que até mesmo Randall Park possa brilhar no ingrato trabalho do especialista do FBI Jimmy Woo, que parece quase nada, apesar de rir de cada espírito.

Enquanto a vida baixa de Ghost é fascinante e pode ser um rival incrível, seu trabalho acaba sendo extremamente superficial durante todo o filme, apesar do fato de que ela definitivamente não é uma grande traidora nas histórias de filmes da Marvel, que agora é algo para ser grato por si mesmo. O equivalente vale para Walton Goggins como Sonny Burch, um criminoso que aparece de forma confiável na época em que as lendas vão cuidar de seus problemas. O artista performático é magnético e seu caráter cria interesse, mas a maneira como ele aparece, mesmo nas condições menos favoráveis, é um componente de conteúdo míope e dispensável. Felizmente, de qualquer forma, o personagem na tela faz grandes risadas quando está em cena.

É fascinante ver os dois scalawags novamente em cena em filmes futuros, no entanto, eles precisariam aparecer em mais profundidade e menos como envolvimentos convincentes do conteúdo.

A certeza é: Homem-Formiga E A Vespa percebe como influenciar uma risadinha e, além disso, investigar incríveis cenas imaginativas de atividade em sua trama, e ao longo destas linhas merece uma considerável medida de aclamação. O componente não traz nada novo de verdade, mas é ótimo ver algo leve depois da Guerra Infinita. Wonder Cinematic Universe indica por e em que ele percebe como alternar entre os tipos e tons, sem perder sua personalidade, uma equação de vitória para a Marvel Studios ao longo desses 10 anos de rua.

Crítica do Filme HOMEM-FORMIGA E A VESPA – Avaliação

Além disso, a Vespa é uma extraordinária paródia, supera o filme primário e mesmo sem o apelo e estilo dos Guardiões da Galáxia ou Thor: Ragnarok, descobre como ser um filme incrível para dar sidaas com super-heróis. O executivo Peyton Reed apoiou tudo para o principal homem inseto, por exemplo, humor e atividade inventiva. Também que a Vespa provoca uma medida considerável para tornar este filme algo extremamente divertido.

Por uma questão de primeira importância, não espere que o filme prossiga com o enredo de Vingadores: Guerra Infinita, depois de todo o tempo antes de Thanos estalar os dedos e matar metade do universo. É tudo menos um spoiler, já que é no resumo autêntico da Marvel, que demonstra o que ocorreu com Scott Lang (Paul Rudd) após a Guerra Civil, com a lenda sob a captura da casa na esteira de ajudar o Capitão América e seus companheiros na Alemanha.

Em qualquer caso, isso não significa que o filme ignora o que ocorreu no universo dos filmes da Marvel, afinal a cena principal dos pós-créditos alcança as revelações dos Vingadores 4. Pense nessa última cena como o que encabeça uma coisa boa depois de um decente sessão de experiência e cachos de snickers.

Da mesma forma que o homem inseto primário subterrâneo, que é aparentemente o filme MCU mais leve na medida do enredo e tom, o spin-off mantém essa força e agarra a louca vez das forças de Scott e faz isso enquanto ainda faz atividades incríveis cenas, constantemente brilhantes. O erro está no domínio quântico, a minúscula medida eletiva em que Janet van Dyne (Michelle Pfeiffer) foi evidentemente pega há muito tempo. O filme investiga quase nada desse lugar e, depois do doutor Strange, a cena subatômica pareceu um tanto tediosa, por mais prazerosa que fosse.

Curiosamente, tanto Ant-Man e Vespa têm um significado semelhante no filme, Hope dá qualidade e apelo ao filme, uma vez que a necessidade de salvar sua mãe perdida dá à história um peso entusiástico extremamente próximo de casa e garante inúmeros recursos para a Evangeline Lilly. , que ainda tem incríveis batalhas e trocas.

Claro, Michael Pena está incluído mais uma vez, no entanto, é o pequeno Abby Ryder Fortson que assume a cena, mesmo como Cassie. Seu charme e associação com Scott superam os espectadores, nada mais simplesmente mede seu fascínio. É fascinante que até mesmo Randall Park possa brilhar no ingrato trabalho do especialista do FBI Jimmy Woo, que parece quase nada, apesar de rir de cada espírito.

Enquanto a vida baixa de Ghost é fascinante e pode ser um rival incrível, seu trabalho acaba sendo extremamente superficial durante todo o filme, apesar do fato de que ela definitivamente não é uma grande traidora nas histórias de filmes da Marvel, que agora é algo para ser grato por si mesmo. O equivalente vale para Walton Goggins como Sonny Burch, um criminoso que aparece de forma confiável na época em que as lendas vão cuidar de seus problemas. O artista performático é magnético e seu caráter cria interesse, mas a maneira como ele aparece, mesmo nas condições menos favoráveis, é um componente de conteúdo míope e dispensável. Felizmente, de qualquer forma, o personagem na tela faz grandes risadas quando está em cena.

É fascinante ver os dois scalawags novamente em cena em filmes futuros, no entanto, eles precisariam aparecer em mais profundidade e menos como envolvimentos convincentes do conteúdo.

A certeza é: Homem-Formiga E A Vespa percebe como influenciar uma risadinha e, além disso, investigar incríveis cenas imaginativas de atividade em sua trama, e ao longo destas linhas merece uma considerável medida de aclamação. O componente não traz nada novo de verdade, mas é ótimo ver algo leve depois da Guerra Infinita. Wonder Cinematic Universe indica por e em que ele percebe como alternar entre os tipos e tons, sem perder sua personalidade, uma equação de vitória para a Marvel Studios ao longo desses 10 anos de rua.

Crítica do Filme HOTEL TRANSILVÂNIA 3: FÉRIAS MONSTRUOSAS – Avaliação

Hospedagem Transilvânia 3: Férias monstruosas traz de volta o Conde Drácula, um vampiro que administra uma luxuosa pousada para feras, onde eles podem fugir dos maus tratos consistentes da humanidade. É uma paródia familiar repleta de embelezamentos, moções e minutos excepcionalmente extravagantes. Tudo deve ser berrante, do visual para as mentalidades, para chamar a atenção do conteúdo supersimplificado e esforçar-se para entreter como seria de esperar, dadas as circunstâncias.

Atualmente, é o swing do Dracula para tirar algum tempo e ficar irremediavelmente enamorado. Inn Transylvania 3 demonstra o desespero do vampiro englobado por uniões relacionais e sentindo a agonia do desânimo. Sua garota Mavis, confundindo o desconforto de seu pai com a preocupação básica do trabalho, escolhe levá-lo em uma jornada besta para a cidade perdida de Atlântida. Na jornada, Drácula encontra o chefe Ericka, um humano, para quem perde a cabeça.

A questão, obviamente, é que Ericka é também o incrível neto de Abraham van Helsing, um buscador de feras. Enquanto Drácula se esforça para superá-la, ela tenta matá-lo. O enredo é sem sentido e os personagens também, mas a beleza para os adultos é, na verdade, quando os animais fazem piadas politicamente erradas um com o outro. Para as crianças, o filme é um prato cheio de tons e piadas físicas simples.

O visual é o melhor do arranjo, com situações inventivas e animais incomuns. Tudo considerado, é tudo menos difícil de assistir a esta atividade. A trilha ajuda, o CGI também e os personagens são agora estimados pelos indivíduos que vão com o estabelecimento desde o primeiro ponto de partida. Apesar do enredo continuamente superficial, o estabelecimento funciona.

A questão de “tcham”, uma espécie de adoração inexplicável de bestas, é uma rota alternativa delicada da história, um método para fazer os personagens ficarem irremediavelmente enamorados por razões desconhecidas. As diretrizes deste universo negam a história que os autores tentam esclarecer e quanto mais você pensa sobre isso, mais decepcionante a história progride em direção a se tornar. Em qualquer caso, esse é o ponto, não devemos contemplar nada identificado com esta história.

Hospedagem Transilvânia 3: Feriados O Monstro está equipado para desviar os observadores de seus problemas, com seu ritmo acelerado e piadas que realmente dão risadas, embora nada seja um bom augúrio neste universo, os personagens ainda são vantajosos, ainda mais esse universo a desafiar suas próprias diretrizes e fundamentos são algo mais distante neste movimento. Todas as coisas sendo iguais, é um filme delicado para assistir com a família.

Crítica do Filme ARRANHA-CÉU – CORAGEM SEM LIMITE – Avaliação

Dwayne Johnson é o grande nome na atual atividade cinematográfica e agora enfrenta um gigantesco edifício carregado de saqueadores, em uma mistura de Duro De Matar, Mcgyver e Velozes e Furiosos. Ou seja, temos um filme de atividade extraordinária, no entanto, isso não deixará selos na memória de ninguém por ser equivalente a um número tão grande de trabalhos diferentes conhecidos.

De fato, mesmo à luz do fato de que Duro de Matar descobriu como contar uma história comparativa com personagens melhores, um enredo consideravelmente mais complexo e alguma credibilidade, nesse momento, a partir de agora, temos um filme desse estilo para lembrar de todos eternidade. Apesar do fato de que as similitudes são óbvias com o filme com Bruce Willis, este filme se esforça para ser simplesmente um blockbuster hábil e leve, ideal para matar o cérebro e se deliciar com absurdos na tela extra grande.

Inquestionavelmente Skyscraper – Courage Without Limit traz apenas a mesma coisa velha de novo, mas além disso não incomoda e ausência de curiosidade não é certamente uma questão genuína, todas as coisas consideradas, isto é simplesmente mais um filme de verão para apreciar sem stress.

O enredo persegue Will Sawyer (Dwayne Johnson), um especialista anterior do FBI que está no maior trabalho no planeta com sua melhor Sarah (Neve Campbell) e seus dois jovens. Com sua família apanhada dentro do prédio quando as coisas acabam mal, Will deve utilizar cada um dos aparatos disponíveis para ele escalar o prédio, confrontar os causadores de problemas e poupar todo mundo. Básico porém produtivo para legitimar a porradery.

Enérgico e carregado com arranjos de atividade de qualidade que não fazem sentido e ciência material, algo igualmente encontrado em Velozes e Furiosos, o filme é ganho mesmo com a proximidade do incrivelmente magnético Dwayne Johnson e o nome extraordinário dos filmes de atividade atual. O artista performático se transformou em um artifício para os observadores e estúdios tomarem cada vez mais isso para transmitir criações de publicidade sensatas, mas eficazes. A confirmação disso é que o filme se transformou em uma imagem antes mesmo de ser descarregada, com piadas sobre o lúpulo ridículo do artista.

Os fatos demonstram que quase não há bons prognósticos na trama e até mesmo sua anedota sobre o egoísmo de uma pessoa muito rica, que leva todo mundo à confusão, pode ser negligenciada e, em vez de censurar o frenesi de construir uma Torre de Babel genuína, basicamente demonstra que certamente haverá alguém inspirado em devastar as coisas legais dos outros.

High rise – Courage Without Limit é um filme para matar a mente, fazer pipoca, considerar os companheiros e apreciar o lado divertido do filme, sem considerar a razão ou qualquer outra coisa além de diversão. É um super show de explosões, saltos estranhos e ponche de qualidade com uma estrela encantadora na frente do elenco, então pedir algo que nem o filme se esforça para realizar é basicamente um exercício de futilidade.

Crítica do Filme ILHA DOS CACHORROS – Avaliação

O segundo filme de animação stop-movement de Wes Anderson é feito especialmente para filhotes queridinhos e cada um dos indivíduos que respeitam a inabalável companhia de quatro patas que nos trazem um número tão grande de delícias. Em qualquer caso, ao contrário do que parece, este definitivamente não é um filme acolchoado, é substancial, trágico e é mais como uma experiência cyberpunk sobre abuso e luta contra a estrutura do que sobre criaturas divertidas, e essa é a razão pela qual é uma das O mais intrigante funciona até agora.

A Ilha dos Incipientes acontece mais cedo ou mais tarde, na cidade japonesa de Megasaki, onde o degenerado presidente Kobayashi baniu todos os filhotes de uma ilha adjacente, comandados por refugo. A razão é uma alegada doença canina que pode influenciar as pessoas, mas está envolvida com um plano incompreensível de retribuição, voltando centenas de anos, quando os cães lutaram contra o grupo Kobayashi, que são admiradores de felinos.

Meses depois do pária, um bando dirigido por Chief (Bryan Cranston) encontra um garoto de 12 anos que fugiu de casa, roubou um avião e viajou para a ilha para localizar seu companheiro mais próximo, Spots, enviado imediatamente de lá. a emergência. Atari (Koyu Rankin) é o principal indivíduo que tentou obter o seu companheiro canino, uma grande parte dos cãezinhos na matilha vai efetivamente permitir-lhe, com exceção do chefe de terra, o mais adaptado do encontro, que não acha coerente encorajar a criança.

Just Boss é levado para a experiência apesar de suas queixas. Eles viajam através de pontos quebrados, abandonaram parques e laboratórios. O filme é uma história moral das questões sociopolíticas do mundo atual, semelhante a cada grande ficção científica, mas traz o tom e o estilo de Wes Anderson: complexidade de tons e pastéis grandiosos, personagens visuais e bizarros surrealistas repletos de problemas.

É totalmente legal como as batalhas são simplesmente névoas de poeira, as condições são adaptadas, e especialidade do executivo vem em momentos diferentes, independentemente de em agrupamentos ágeis, semelhante a uma extraordinária luta adaptada, ou assustador, semelhante a um matando vira-lata máquina. A luz de bom gosto diverge dos assuntos e circunstâncias do filme e se transforma em outra perspectiva adequada para fazer desse filme um resfriador de coluna energizante. Trata-se de personagens fofinhos em uma missão arriscada e caprichosa enquanto tentam lidar freneticamente uns com os outros em um mundo governado por opressores degenerados decididos a acabar com toda a raça.

Este pode ser o filme mais direto de Anderson, sentir a mente, grandes piadas, personagens charmosos e situações erráticas, mas ele ainda está sinceramente desenvolvido e entusiasmado. Para todos os efeitos, todos os componentes têm reações profundas da nossa realidade, por exemplo, controle de massa, xenofobia, maus tratos ocultos do governo, degradação, peso político de reuniões que não devem ser associadas a este campo, ausência de simpatia resumida e numerosas outras problemas atuais. Não é difícil ficar excitado, comovido, perturbado e ansioso para assistir a essa experiência.

A Ilha dos Filhos é divertida, independentemente de qualquer outra coisa. Energizante, é estranho não acabar com este filme e se apressou em dar um abraço ao seu animal de estimação. Além disso, independentemente disso, ainda é um longo equipado para encantar charme, delicadeza e espanto. No entanto, na chance de que você prefere não considerar nada disso, é basicamente vale a pena apreciar a estranha experiência de uma criança e seus companheiros de cachorro.